#30 von 30 "Herbstimpressionen" Aquarell 30x40cm

Geschafft! Das letzte Bild war ganz spontan und schnell gemalt und lustigerweise liegt genau darin die Würze der Aquarellkunst.

#29 von 30 "Eine Rast einlegen" Aquarell 30x40cm

Das vorletzte Bild. Hier habe ich mich noch einmal mit dem Maskierstift versucht um diese coole Herbststimmung einzufangen.

#28 von 30 "Herbstlandschaft" Aquarell 30x40cm

Die letzten drei Bilder. Hier habe ich wieder experimentiert und ein fertiges Aquarell als Vorlage genommen und versucht es auf meine Art zu malen.

#27 von 30 "Landschaft" Aquarell 18x13cm

Dieses Bild hat in meiner Malgruppe interessanterweise großes Echo ausgelöst. Ich habe es ganz am Ende meiner Kleine-Bilder-Sammlung" ganz schnell gemalt und genau dass war es auch, was dieses Bild so originell macht. Ich habe mit wenigen Strichen eine Stimmung eingefangen. Genau dass, ist die Stärke von Aquarell.

#26 von 30 "Sonnenuntergang" Aquarell 18x13

Ein Sonnenuntergang in einer sanften Berglandschaft.

#25 von 30 "Herbstimpressionen" Aquarell 18x13cm

Zuerst habe ich nur den Hintergrund gemalt und dann lag da plötzlich ein Herbst-Deko-Blatt auf dem Bild und ich dachte mir: "Schaut eigentlich ganz gut aus" und daraufhin habe ich einfach zwei Blätter noch dazugemalt...

#24 von 30 "Herbststimmung" Aquarell 18x13xm

Mich hat diese Stimmung und die Farben fasziniert...

#23 von 30 "Herbstimpressionen" Aquarell 18x13cm

Ganz schnell und spontan hingelegt...

#22 von 30 "Herbstbrücke" Tinte auf Aquarell 18x13cm

Das gleiche Motiv ein zweites Mal versucht

#21 von 30 "Brücke im Herbst" Tinte auf Aquarell 18x13cm

Zuerst mit Aquarellfarben, trocken lassen, und dann mit Tinte darüber zeichnen. Faszinierend was dabei herauskommt.

#20 von 30 "Ötscher" Aquarell 18x13cm

Hier hat wieder ein Foto von Carrie Borden als Vorlage gedient:

#19 von 30 "Palyrma" Aquarell 18x13cm

12 Bilder fehlen noch auf die 30 und es waren nur noch drei Tage Zeit... Also habe ich wieder viele kleine Bilder gemalt. Hier "in memoriam" Palyrma

#18 von 30 "Venedig" Aquarell 30x40cm

Dieses Foto hat mich schon längere Zeit fasziniert, aber bis jetzt hatte ich mich noch nie getraut es einzufangen. Aber nach diesen vielen schnellen Experimenten habe ich es einfach versucht und ich staune was dabei herausgekommen ist:

#17 von 30 "Venedig" Tinte auf Aquarell 19x17cm

Und noch ein schneller Versuch Vendig-Flair einzufangen:

#16 von 30 "Wald" Aquarell 18x14cm

Noch so ein schnelles Bild mit vielen Bäumen ;-)

#15 von 30 "Grüne Landschaft" Aquarell 18x14cm

#14 von 30 "Grüne Impressionen" Aquarell 15x11cm

Ein kleines spontanes Bild zwischendurch

#13 von 30 "Herbstimpressionen" Aquarell 30x40cm

So aber jetzt versuche ich einmal diesen Stil selbst zu erfinden. Diesmal war kein fertiges Aquarell die Vorlage sondern ein ganz normales Foto und versuche die geübte Technik hier anzuwenden...

#12 von 30 "Venedig" Aquarell 30x40cm

Nachdem ich beim letzten Bild schon so experimentierfreudig war habe ich auch hier wieder einen völlig anderen Stil ausprobiert. Ich habe Venedig-Aquarelle gegoogelt und habe dabei ein Bild gefunden dessen Stil mich unheimlich fasziniert hat. Und, ich konnte nicht anders, und habe versucht dieses Bild nachzumalen. Und das kam dabei heraus:

Ich muss sagen, dass mich Bilder wie diese schon immer fasziniert haben. Und dass ich es einmal schaffe diesen Stil zu kopieren hätte ich nicht gedacht...

#11 von 30 "Lacknerstadl" Aquarell 30x40cm

Bei diesem Bild wurde ich von den wunderschönen Aquarell-Bildern von Linda Young inspiriert. Vor allem ihre Bildkompositionen haben mich fasziniert, und ich habe versucht hier in diesem Bild ihrem Stil zu folgen.

Es ist irgendwie schön, wenn man manchmal einfach darauflos Dinge ausprobieren kann und es völlig egal ist ob es gelingt oder nicht. Probieren heißt du darfst Fehler machen und daraus lernen.

#10 von 30 "Sonnenuntergang" Aquarell 22x13cm

Ganz schnell versucht diesen Sonnenuntergang einzufangen...

#9 von 30 "Leuchtturm" Aquarell 17x17cm

Noch so ein kleines ganz spontanes Aquarellbild...

#8 von 30 "Toscana" Tinte auf Aquarell 20x13cm

Das zweite kleine Bild ist ganz spontan entstanden. Nachdem mir die Aquarellfarben so zerflossen sind habe ich einfach mit Tinte darüber gemalt und war erstaunt was daraus geworden ist. Schaut doch eigentlich ganz cool aus, oder?!

#7 von 30 "Toscana" Aquarell 16x11cm

Nach den ersten sechs Bildern musste ich arbeitsbedingt mit dem Malen leider aufhören. Aber als ich dann nach einer Woche wieder zum Malen kam dachte ich mir dass ich vielleicht aufholen kann, wenn ich statt großer Bilder ein paar kleinere Formate male. Und so enstand eine Reihe von kleinen Bildern die ich sehr schnell zu Papier brachte...

Hier das erste kleine Bild nach einem Motiv aus der Toskana.

#6 von 30 "The lights are on" Aquarell 30x40cm

Leuchttürme sind und bleiben etwas faszinierendes und bei diesem Bild wollte ich die Lichtstimmung einfangen. Die Nacht steigt auf und es wird dunkel, aber der Leuchtturm ist bereit!

#5 von 30 "Leuchtturm" Acryl

Beim Durchstöbern meines Kastens, habe ich doch tatsächlich noch eine alte Leinwand entdeckt und konnte nicht wiederstehen etwas mit Acryl darauf  zu malen...

#4 von 30 "Fuerteventura" Aquarell 30x40cm

Bild Nummer 4 wurde auch von einem Foto von Carrie Borden inspiriert: Der schwarze Strand von Fuerteventura:

Bei diesem Bild fasziniert mich, dass die Steine im Vordergrund aus der Weite tatsächlich wie viele kleine Steine ausschauen ;-)

#3 von 30 "Fuerteventura" Aquarell 30x40cm

Ein Geheimtipp unter den coolesten Fotographen dieser Welt ist auch Carrie Borden. Ein Schnappschuß von einer aufschlagenden Welle auf Fuerteventura hatte es mir angetan und ich versuchte diese Dynamik mit Aquarellfarben einzufangen:

Gelungen ist das mit Hilfe von Maskierstift und Kerzenwachs :-)

#2 von 30 "Cappella della Madonna di Vitaleta" Aquarell 30x40cm

Auch hier war meine Vorlage ein Foto von Gerhard Nel von seiner Italien-Reise. Cappella della Madonna di Vitaleta.

#1 von 30 "Via Dell'acquedotto Perugia" Aquarell 30x40cm

Die Fotos von Gerhard Nel aus Den Haag faszinieren mich schon seit längerem und Ende diesen Sommers konnte ich nicht anders und versuchte eines seiner Fotos von seiner letzten Italienreise als Aquarell einzufangen. Hier in Blick auf die Via Dell'acquedotto in Perugia.

30 Bilder in 30 Tagen - noch einmal?

Als vor einem Monat die nächste Challenge von Leslie Saeta begann, da juckte es mich in den Fingern auch wieder mitzumachen! Aber gleichzeitig wußte ich auch, dass mein September sehr voll sein wird und dass ich ganz sicher keine Zeit haben werden jede Tag ein Bild zu malen...

Aber dann fing ich einfach an mit den anderen mitzumalen und unterbrach an den Tagen, wo es nicht möglich war, und malte ein bisschen mehr an den Tagen, wo ich mehr Zeit hatte, und auf einmal hatte ich doch 30 Bilder beisammen, die ich im September gemalt habe und kann es selber kaum glauben...

Also beginne ich meinen Blog diesmal umgekehrt und zeige zuerst die fertige Sammlung der 30 Bilder, die in den letzten 30 Tagen ganz ungeplant entstanden sind:

Feste muss man Feiern wie sie fallen

Zum Abschluss der 30 Bilder in 30 Tagen Challenge hier noch einmal alle Bilder auf einem Blick:

1483 Künstler aus der ganzen Welt haben das Jahr 2015 mit einem Feuerwerk an Bildern eröffnet. Hier ist der Link zu all den anderen Kunstwerken, die während dieser Challenge mit Leslie Saeta entstanden sind: http://lesliesaeta.blogspot.co.at

#30von30 "Die Reise geht weiter" Aquarell 30x40cm

Ich habe diese Aktion mit einem Weg über eine Brücke begonnen und ich beende die Aktion wieder mit einem Weg.

30 Bilder in 30 Tagen habe ich gemalt. Unglaublich. Ich habe noch nie so viele Bilder in so kurzer Zeit gemalt. Aber es hat unglaublich Spaß gemacht und ich konnte einiges dazulernen - über mich, über das Malen, über Fehler machen, über Entscheidungen treffen, darüber den Blick für das Wesentliche nicht zu verlieren und über den Wert Dinge einfach immer wieder zu üben.

Dieser Weg symbolisiert für mich auch, dass der heutige Tag kein Ende markiert, sondern dass die Reise weitergeht...

#29 von 30 "Leuchtturm" Aquarell 42x56 cm

Das vorletzte Bild. Unglaublich wie schnell die Zeit vergangen ist. Ich kann mir gar nicht vorstellen mit dem Malen wieder aufzuhören :-) Als #29 habe ich ein letztes Mal ein Leuchtturm-Motiv gewählt. Diesmal eine Abendstimmung, die ich ursprünglich mit Pastellkreiden einfangen wollte, aber ich habe es mit Aquarell gemacht. Wieder ohne viel nachzudenken - einfach drauf los malen. Dadurch ist alles ein bisschen windschief geworden, aber ich find dieses Bild trotzdem (oder gerade deswegen?) sehr gelungen.

#28 von 30 Cinque Terre Aquarell auf Torchon 38x45cm

Zwei Abende habe ich für das letzte Bild gebraucht. 1 Stunde für das heutige. Ich habe das gleiche Motiv noch einmal gemalt, aber diesmal einfach drauflos. Die dunkle Felsenküste im Vordergrund und der bläuliche Bergrücken im Hintergrund und dazwischen die bunten italienischen Häuser von Cinque Terre.

Für dieses Experiment habe ich diesmal ein ganz besonderes Papier gewählt. Mein Bruder hat mir letztes Jahr ein Aquarell-Papier aus Südkorea mitgebracht. Es schaut ganz anders aus als das Papier was ich normalerweise verwende. Es ist ganz dick und irgendwie flauschig. Gar nicht glatt sondern hat eine sehr ausgeprägte wolkenartige Oberflächenstruktur. Wenn ich richtig gegoogelt habe ist es scheinbar ein Torchon-Papier. Als ich damals dieses edle Papier bekam habe ich zu meinem Bruder gemeint dass ich mir da ein ganz besonderes Motiv aussuchen muss. Aber er hat gemeint dass soll ich bloss nicht tun. Das Papier hat ganz wenig gekostet und ich soll einfach ganz normal darauf malen ohne viel nachzudenken.

Also habe ich heute dieses besondere Papier für mein Experiment gewählt und es war ein sehr interessantes Erlebnis. Das Papier saugt die Farbe richtig aus dem Pinsel heraus. Ich musste mit sehr viel Farbe malen aber dafür leuchtet das Bild noch viel mehr. Gerade Linien sind auch nicht möglich, aber dafür fließen die Farben herrlich ineinander. Aber am fasziniernsten daran sind die Effekte durch die unebene Oberfläche.

#27 von 30 "Cinque Terre" Aquarell 42x56cm

Manchmal suche ich die Motive. Manchmal bekomme ich Motive vorgeschlagen. Und manchmal finden die Motive mich. Letzteres ist mir bei diesem Bild passiert. Vor einigen Jahren hat eine Freundin auf ihrer Italien-Rundreise ein Foto von Cinque Terre auf Facebook gepostet und vom ersten Tag an hat mich dieses Motiv fasziniert. Eine Sammlung von herrlich bunten italienischen Häusern eingezwängt zwischen einer felsigen Küste und einem Berghang.

Ich habe das Malen dieses Motives lange vor mich hergeschoben. Es hat sehr viele Details, eine ausgeklügelte Perspektive und ich war mir auch gar nicht sicher ob ich dieses Bild überhaupt an einem einzigen Tag malen kann. Und so war es auch. Ich habe zwei Abende gebraucht um dieses Bild fertig zu bekommen. Noch am gleichen Tag als ich das letzte Bild gemalt habe, habe ich damit begonnen mich mit der Perspektive vertraut zu machen und festzulegen wo ich welche Details hinlege. Mit Lineal und Taschenrechner saß ich da um die Anordnung auf dem Foto möglichst 1:1 auf das Aquarellpapier zu übertragen. Dann habe ich versucht die richtigen Farben zu mischen um diese herrlich bunten Häuser einzufangen. Und als ich dann die Farben auftrug waren sie erst Recht wiedereinmal nicht so wie sie gedacht waren, aber egal ich habe einmal Haus für Haus die Farben hingelegt, den Felsen rechts in einem dunklen braun und den Wald im Hintergrund in grün und dann sah ich dass ich dieses Bild komplett falsch angegangen hatte.
Ich hatte mich so sehr auf die ganzen Details fixiert dass ich völlig vergessen hatte, was mich am ursprünglichen Foto eigentlich so fasziniert hat. Es war das Leuchten der bunten Häuser zwischen dem Felsen und dem Berghang. Aber dadurch dass ich den Berghang in einem satten Grün und die Felsküste in einem braun gemalt habe, war das ganze Bild bunt. Aber wenn die Häuser bunt leuchten sollen, dann muss alles andere dunkel und farbloser sein.
Also ging ich am nächsten Tag nocheinmal über das Bild drüber und habe den Berghang im Hintergrund mit einem dunklen Blau abgedunkelt. Und auch die Felsküste im Vordergrund habe ich mit einer Mischung aus Schwarz und Rot ebenfalls kräftig abgedunkelt. Dann noch Fensterdetails auf die Häuser legen. Ja jetzt fängt dieses Aquarell langsam dass ein was mich auf dem Original-Foto fasziniert hat.

Ich glaube ich werde dieses Motiv nocheinmal malen. Aber diesmal ohne Lineal und ohne mich am Beginn auf Details zu konzentrieren. Sondern von Anfang an auf das Achten was ich eigentlich einfangen möchte.

#26 von 30 "Die Sonne genießen" Pastellkreiden 30x40cm

Ich bekam schon wieder Post. Diesmal hat mir jemand anonym ein Foto geschickt mit dem Text "Liebe Grüße aus Bad Leonfelden". Ich weiß nicht warum ich diese Nachricht bekam, aber ich habe es als Aufforderung verstanden und habe das Bild als #26 mit Pastellkreiden gemalt.

Menschen malen ist etwas was ich derzeit noch versuche zu vermeiden, weil ich mich hier sehr unsicher fühle. Ich würde es gerne können, aber dazu fehlen mir noch einige Grundkenntnisse und jede Menge Übung. Dieses Bild ist sozusagen ein Ausdruck meiner inneren Sehnsucht wo ich gerne hinkommen würde und aber wo ich ganz sicher noch nicht bin. Was mich an diesem Bild so gereizt hat, war das Bad in der Sonne. Das wollte ich gerne einfangen.

#25 von 30 "Scherz-Park" Aquarell 30x40cm

Nachdem ich mein Burgruinen-Bild gepostet habe, bekam ich von einer Freundin ein interessantes Foto mit der Frage, ob das nicht ein Motiv zum Malen wäre. Es war eine Aufnahme vom Scherz-Park in St. Johann bei Ternitz. Ein schöner grüner Park mit alten Steinmauern und sogar Mauern mit alten Fensterrahmen durch die man den Park betrachten kann. Ich nahm die Herausforderung an und habe das Foto als Bild #25 mit Aquarellfarben gemalt.

#24 von 30 "Leuchturm" Pastellkreiden 30x40 cm

Mir fiel auf, dass bei keinem von meinen Leuchtturmbildern bisher der Lichtstrahl des eingeschaltenem Leuchtturms zu sehen war. Also habe ich mich diesmal an einem Motiv mit Lichtstrahl versucht.

#23 von 30 "Burgruine" Aquarell 30x40 cm

Ich weiss nicht warum, aber diese Burgruine hat mich fasziniert und ich wollte einfach probieren diese alten Mauerreste mit Aquarell einzufangen. Steine malen hat etwas sehr entspannendes für mich.

#22 von 30 "Leuchtturm" Aquarell 30x40cm

Heute hat es mich wieder zu den Aquarellfarben getrieben. Ein Leuchtturm an einem windigen Tag an einer grasbewachsenen Küste.

#21 von 30 "Eure Wunden heilen schnell" Pastellkreiden 30x40 cm

In Jesaja 58:1-12 gibt es eine sehr interessante Stelle, wo Gott über falsches und richtiges Fasten redet. Scheinbar haben die Menschen sich damals geärgert, warum Gott nicht auf ihre frommes Fasten reagiert. Also hat er ihnen klar und deutlich gesagt welche Art von Fasten ihm tatsächlich gefällt. Zuerst hält er Ihnen den Spiegel vors Gesicht wie ihr frommes Fasten in Wahrheit aussieht und dann ab Vers 6 sagt er:

"Nennt ihr das ein Fasten, das mir gefällt?
Nein, ein Fasten, wie ich es haben will, sieht anders aus!

Löst die Fesseln der Gefangenen,
nehmt das drückende Joch von ihrem Hals,
gebt den Misshandelten die Freiheit und macht jeder Unterdrückung ein Ende!
Ladet die Hungernden an euren Tisch,
nehmt die Obdachlosen in euer Haus auf,
gebt denen, die in Lumpen herumlaufen, etwas zum Anziehen
und helft allen in eurem Volk, die Hilfe brauchen!"

Und dann ab Vers 8 kommt eine beeindruckende Liste welche Folgen die richtige Art von Fasten haben wird. Unter anderem steht gleich im zweiten Teil von Vers 8:

"...und eure Wunden heilen schnell."

 Dieser Vers hat mich zum heutigen Bild inspiriert:

#20 von 30 "Sonnenaufgang auf See" Pastellkreiden 30x40 cm

Wenn man 20 Bilder in kurzen Abständen hintereinander malt, dann entwickelt sich langsam eine gewisse Routine. Ich merke dass ich immer schneller meine Entscheidungen treffe, ob ich ein Motiv in Aquarell oder Pastellkreide male, wie ich das Bild beginne, welche Farben ich verwende. Und ich lerne immer besser mit den unterschiedlichen Phasen beim Malen eines Bildes umzugehen. Aber das ändert nichts daran, dass jedes einzelne Bild immer noch ein Abenteuer ist.

Heute war mein Motiv ein Sonnenaufgang auf hoher See mit einem Segelboot im Vordergrund.

Ich habe damit begonnen die Grundeinteilung zu machen, habe mit einem Lineal den Horizont gezogen und dann kurz skizziert wo ungefähr das Segelboot liegen soll. Und dann ging es los mit dem Hintergrund und ich merkte recht bald, dass hier sehr viele Farben mitspielen und dass ich vor allem ziemlich verwirrt war welche meiner Pastellfarben ich verwenden soll. Ich sah Orange, Gelb, Violet, Blau, Rosa, Rot und dass Schiff war offenbar Weiss wirkte aber durch den Sonnenaufgang irgendwie Grau oder so. Auf jeden Fall war keine meiner fertigen Pastellfarben völlig ident mit den Farben auf dem Foto. Also musste ich Entscheidungen treffen.

Ich begann mit dem Orange und Gelb rund um die Sonne und achtete darauf die Sonne selbst weiss zu lassen, damit sie am Ende auch tatsächlich leuchtet. Dann kam die erste harte Entscheidung. Rechts und links war am Horizont ein Lila zu sehen. Ich habe ein Lila, also habe ich das aufgetragen, aber es sah furchtbar aus. Viel zu intensiv und hat nicht zu dem Orange gepasst. Also habe ich noch ein Blau darüber gelegt. Glück gehabt. Jetzt sah es besser aus. Dann habe ich mich den großen blauen Flächen am Himmel gewidmet und habe großzügig mein Blau aufgetragen und dabei darauf geachtet, dass ich die Wolken weiss lasse. Mmmh, das Blau war aber viel zu kräftig. Also habe ich mit weiss darüber gemalt. So jetzt ist es besser, aber es ist nicht das gleiche Blau wie auf dem Foto. Hilfe. Naja aber es passt zu dem Orange. Jetzt die Wolken. Sie schimmern am Foto in einem leichten Hauch von Rosa. Hilfe wie mach ich das. Ich probiere es mit violett und weiss darüber. Oh schaut das kitschig aus. Das passt ja überhaupt nicht zusammen. Vielleicht sollte ich es mit Rot probieren? Ich male Rot darüber und dann nocheinmal weiss... Wow, jetzt hat es genau die Farbe wie auf dem Foto. Alles noch ein wenig verwischen. Ok der Himmel scheint jetzt langsam zu passen. Der obere Teil der Wolken noch etwas dünkler machen, weil die Wolken ja in diesem Fall von unten beschienen werden. So jetzt schaut der Himmel ja ganz passabel aus. Machen wir mir dem Meer weiter. Hilfe sind da viele Farben zu sehen. Ich fange einmal mit orangen und gelben Strichen an, dass kann nicht Falsch sein. Ja passt irgendwie. Und ganz unten im Vordergrund ist es irgendwie blau. Oh, was ist denn da jetzt passiert. Wenn ich Blau auf das Gelb gebe wird es grün. Hilfe!!
Hier ist der Punkt wo ich kurz überlege dieses Bild abzubrechen und nocheinmal von vorne anzufangen. Aber das wäre echt Schade um das teure Papier. Außerdem ist es eh schon wurscht. Schauen wir was wir aus dem Bild noch machen können.
Ich nehme das Blau und male damit unten kräftiger noch einmal drüber, damit man das Grün nicht mehr sieht. So passt. Jetzt male ich zwischen dem Blau mit Rot und lege wieder ein Weiss darüber, genau wie schon bei den Wolken. He cool, das scheint zu funktionieren. Jetzt noch das Schiff. Auf dem Bild ist es weiss, aber vor dem Hintergrund wirkt es dünkler. Mmmh welche Farbe nehme ich bloss. Ich nehme ein sehr dunkles Grau und male damit das Schiff und dann gehe ich nocheinmal mit Weiss darüber und dann nocheinmal mit Grau. Dann noch die schwarze Spiegelung des Schiffes einzeichnen.
Wow, das Bild ist ja doch noch etwas geworden!
Unglaublich wie stressig Entspannung sein kann.

#19 von 30 "Leuchtturm" Pastellkreiden 30x40cm

Als Bild #19 habe ich versucht diese herrliche Abendstimmung mit Pastellkreiden einzufangen. Natürlich wieder mit Leuchtturm :-)

#18 von 30 "Safe To Shore" Aquarell 42x56 cm

Bild Nummer 18 ist eine Premiere. Ich habe hier zum ersten Mal nicht ein Motiv als Vorlage gehabt sondern am Beginn dieses Bildes war ein Lied. Das Lied hat mich begeistert und ich habe überlegt wie man das Lied malen könnte und dann entstand vor meinem geistigen Auge ein Bild. Ich habe versucht dieses Bild ohne Vorlage zu malen und dabei entstand dann dieses Aquarell:

Das dazugehörige Lied ist von der Band "Rend collective" und heisst "My Lighthouse". Mir gefällt alles an diesem Lied: Die Musik, der Text, die Leidenschaft mit der diese Band das Lied singt. Und mit meinen Kämpfen in den letzten Tagen konnte ich mich gerade in der ersten Strophe sehr gut wiederfinden.

In my wrestling and in my doubts
In my failures You won't walk out
Your great love will lead me through
You are the peace in my troubled sea
You are the peace in my troubled sea

In the silence, You won't let go
In my questions, Your truth will hold
Your great love will lead me through
You are the peace in my troubled sea
You are the peace in my troubled sea

My Lighthouse, my lighthouse
Shining in the darkness, I will follow You
My Lighthouse, my Lighthouse
I will trust the promise,
You will carry me safe to shore (Oh-oh-oh-oh-oh)
Safe to shore (Oh-oh-oh-oh-oh)
Safe to shore (Oh-oh-oh-oh-oh)
Safe to shore

I won't fear what tomorrow brings
With each morning I'll rise and sing
My God's love will lead me through
You are the peace in my troubled sea
You are the peace in my troubled sea

Fire before us, You're the brightest
You will lead us through the storms

#17 von 30 "Sonnenblume" Pastellkreiden 30x40cm

Heute durfte sich meine Schwägerin anläßlich ihres Geburtstages ein Motiv wünschen. Und so wurde es eine Sonnenblume.

#16 von 30 "Leuchtturm mit Sonnenuntergang" Pastellkreiden 30x40 cm

Ich konnte nicht widerstehen und habe das Motiv für mein Bild #5 "Leuchtfeuer" nocheinmal mit Pastellkreiden gemalt. Ein herrlicher Sonnenuntergang mit Leuchtturm.

Obwohl ich das gleiche Motiv verwendet habe sind doch sehr unterschiedliche Bilder daraus entstanden
Es gibt Effekte, die kann man mit Aquarell einfach nicht machen. Und mit Pastellkreiden sind sie ganz einfach. Aber umgekehrt gilt das gleiche.
Und so ist bei diesem Bild hier einfach der Sonnenuntergang und der Übergang zur Nacht einfach wunderschön. Und beim Aquarell spürt man mehr dass "um-die-Wette-leuchten" von Sonne und Leuchtturm.
Beide sind schön. Jedes auf seine Art.

#15 von 30 "Ins Licht segeln" Pastellkreiden 30x40 cm

Die Hälfte ist geschafft!!!! Nach den Kämpfen mit den Farben in den letzten beiden Tagen habe ich  beschlossen mich heute dem Farbenrausch hinzugeben. Also habe ich zu den Pastellkreiden gegriffen und dieses Bild hier gemalt.

Pastellkreiden sind so ganz anders als Aquarelle.

Bei einem Aquarell habe ich meinen alterwürdigen Pinsel und meine bewährten Grundfarben (Ultramarin, Zinoberrot, Zitronengelb), mische die Farben im Malkasten solange bis etwas entsteht, dass mir als passend erscheint und trage dann die Farbe mit dem Pinsel auf das Papier auf und staune (oder erschrecke) wie die Farbe dann auf dem Papier aussieht.

Bei den Pastellkreiden, habe ich bereits eine Auswahl von fertigen Farben, die am Papier genau so aussehen wie in der Schachtel. Und das Auftragen der Farben ist echte Handarbeit. Zuerst kratze ich mit den Kreiden am Papier herum und dann nehme ich meine Finger und wische und rupple solange bis das Bild fertig ist. Es ist herrlich und macht ur viel Spaß.

#14 von 30 "Leuchtturm" Aquarell 42x56 cm

Wir sind kurz vor der Hälfte und ich habe mich wieder an einem Leuchttum versucht.

Was mir an diesem Bild gefällt ist, wie der Leuchtturm und die Böschung von der Sonne angestraht werden. Aber die Steine und Felsen im Vordergrund waren ganz schön ein Kampf. Zuerst habe ich nur mit Aquarell gemalt, aber dann sahen die Steine nicht wie Steine aus. Also habe ich mit einer schwarzen Pastellkreide reingemalt um die Felsen mehr nach Felsen aussehen zu lassen und dann wieder mit Aquarel drüber gemalt um das Bild wieder mehr zu einem Aquarell zu machen... Wie gesagt, es war ein Kampf. Keine Ahnung ob ich ihn mit dem Felsen gewonnen habe, aber auf jeden Fall strahlt der Leuchtturm dadurch jetzt um so heller :-)